Una Cámara que Brilla

Con Calidad y a Toda Máquina
CRArt. & E. por Cecilia Rojo
Buenos Aires 3/12/06

Con un repertorio estilista y variado, se presentaron ayer en concierto el grupo de cámara “Quattro Tubas” en el Círculo Católico de Lomas de Zamora para la Fundación Cahuel.
El repertorio presentó en la primer parte, obras de estilo Renacentista- Barroco en donde este instrumento pudo lucir sus cualidades tímbricas y melódicas.
Para la segunda, con aire popular el público disfrutó melodías conocidas con arreglos variados que acentuaron la participación del público ya sea desde el acompañamiento con chasquidos de dedos como en el caso de “The Pink Panter” o con leve vaivén de hombros o cabeza en el caso de la Bossa Nova.
En ambas partes del programa no hubo desperdicios, no solo porque en el comienzo del concierto lo hicieron con un “Octeto” para Tubas sino básicamente por la calidad instrumental interpretativa con el que se escuchó el concierto.

¡ Qué bién sonó ¡ la primer obra Contrapuntus I de Johann Sebastián Bach para Octeto con arreglo de Eduardo López, quién supo extraerle “al máximo” y lo mejor, en éte y otros arreglos que realizó, todas las posibilidades que ofrece éste instrumento en un cuarteto de tubas. El trabajo armónico estuvo muy bien logrado.
Si bien algunas obras llegaron mejor que otras “todo” el repertorio fue muy estilizado y a los muchachos les quedó más que “resto”, eso se apreció sobre todo en las danzas de John Stevens en la primer parte y en “Barbershop” y Brass Tacks de Shaw y Niehaus en la segunda.

El grupo nació por iniciativa del tubista de la Orq. Sinfónica Nacional Argentina, Patricio Cosentino quien convocó a sus tres colegas:
Hugo Miglione (solista de Eufonio de la banda Sinf. De la Cdad. De Bs. As.)
Eduardo López (Tubista de la Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Bs. As.) y
Pedro Pulzován (Tubista de la Orq. Estable del Teatro Colón)

Para formación del octeto con su intervención al comienzo y al final del concierto se sumaron al grupo de cámara:
Ariel Calvis- Andrés Nicolaza- Hernán Martel e Ignacio del Campo

Quatro Tubas no solo hizo su concierto debut en el programa “La Luthiería y el Mundo de los Instrumentos Musicales” que se difunde semanalmente en LRA 1 Radio nacional Argentino, sino también el Concierto inaugural del Segundo Encuentro Argentino de Tubas y Eufonios, 2006

¡! Bárbaro Muchachos!!!. Un grupo para tener en cuenta

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Concluyendo el año

Noviembre, Cerrando el 2006
CRArt. & E. - Por Cecilia Rojo
Buenos Aires 2/12/06

Es que el reciente y pasado mes de Noviembre representó para nosotros, amantes de la música, un significativo “happening artístico”.
Hubo infinidad de presentaciones musicales que abarcaron la música clásica académica, música de cámara, cámara contemporánea, agrupaciones vocales, artistas solistas de variada especialidad como asimismo: dúos, tríos, cuartetos, orquestas nacionales etc.. Todo ello sin contar con los festejos y conmemoraciones que se dieron cita el 22 de Noviembre con motivo de del Día de la Música.

Sin lugar a duda, el arte sigue siendo, ¡gracias a Dios! Una pasión irreverente en medio de tanta indiferencia; y así como la vida continúa, el arte simboliza una expresión colectiva que rompe con los viejos dichos: el arte académico “es caro”.
De ninguna manera, hubo infinidad de conciertos con entrada libre y gratuita tanto en la ciudad de Buenos Aires como en la provincia, a costo muy mínimos de entrada y otros quizás a los que no se pudo acceder, no obstante y en medio de una irónica carcajada, sostengo que el arte es para todos, para todas las edades, gustos, estéticas o estilos.
El Arte continúa fortaleciendo el espíritu del hombre y brinda para aquellos que aún no se han acercado de lleno a ello, la posibilidad de “descubrir” un mundo imaginario, maravilloso, posible y real.

Gracias a todos los artistas que continúan apostando a ello, y haciendo de él, una expresión de vida, ya que todo público es digno de lo mejor que podamos brindarles como artistas en momentos en el arte no “debería” constituirse como una mercancía.
Finalmente Diciembre irá cerrando los circuitos de trabajo cercanos a la Navidad con conciertos y temáticas alusivas con la fecha y villancicos, mientras esperamos ansiosos unas merecidas vacaciones.

CTArt. & E. un espacio para el arte.

Coro Nacional de Niños

Un Coro con Calidad Internacional
CRArt. & E.-por Cecilia Rojo
Buenos Aires 28/11/06

En medio de un profundo respeto se escuchó en la sede de la AMIA, el pasado Martes 28/11 a las 20hs. al Coro Nacional de Niños, dirigido por la Sra. Vilma Gorini de Teseo.
En dicha oportunidad pudo apreciarse el variado repertorio que continúa caracterizando a ésta agrupación que contó con temas y obras en inglés, castellano y hebreo.

Continúa siendo notorio también la precisión ritmico-melódica con la que el grupo vocal cuenta, como asimismo la interpretación de obras que exigen no solamente un “registro vocal” amplio sino también una marcada “interpretación” como la obra de Julián Aguirre y un ciclo de obras con poesía de Federico García Lorca y música del mismo René Teseo, como también “Palomita Callejera” del mencionado compositor y arreglador. En ambos casos, fue una delicadeza escucharlos.

La segunda instancia del concierto despertó el aplauso y entusiasmo elogioso de la obra “El Trencito” de Héctor Villalobos con una marcada expresión sonoro-vocal, realizada no solo con sonidos de altura precisa, sino también con sonidos vocales de “efectos sonoro-variado” como chistidos, ostinatis ritmicos con superposición armónica e inflexiones vocales.
La segunda parte incluyó además, temas de Holst- Franz Schubert-Meir y Debussy y con mucho ritmo interpretaron arreglos corales de Viviam Tabbush como “Jorshat Haekaliptus” y “Barajá le nerot Shabat”
La despedida escénica fue una sorpresa ya que luego de ser muy aplaudidos por el amplio repertorio que interpretaron y sin ningún intervalo los niños del coro nacional, la despedidad tuvo lugar con el recordado tema “Se vá la luz, se oculta el sol…” a boca cerrada y retirándose del escenario lentamente en medio del público que permanecía sentado aplaudiendo.

Vaya un sincero reconocimiento no solo por la labor de la directora, Vilma Gorini de teseo, quien posee una vastísima trayectoria nacional e internacional frente al coro nacional de niños desde el año de su creación en 1967 y que en ésta oportunidad contó con el acompañamiento pianístico de María Isabel Sanz en algunas obras, sino también al elogioso acompañamiento de padres y familiares, digno de destacar que en cada no de los conciertos hacen posible que podamos disfrutar de la interpretación musical las obras de grandes músicos. Sin éste acompañamiento y apoyo sería casi imposible en ésta “edad” y en éstos “tiempos” salvaguardar la actividad artística.

Mi más sincero reconocimiento a todos!!!!

Coro Polifónico y Coro Nac. de Niños

Seriedad Propia de la Ocasión
CRArt. & e.-por Cecilia Rojo
Buenos Aires 17/11/06

En ésta oportunidad el aula magna de la facultad de Derecho el Viernes 17/11/06 se vistió solemne frente al programa que interpretarían más tarde el Coro Polifónico Nacional invitado junto a la orquesta Juan de Dios Filiberto con Dirección de: Roberto Luvini, interpretando aquella noche, un Concierto de música argentina.

También en aquella ocasión se interpretaron el Stabat Mater, Obras de Gilardi y Angel Lasala entre otros. El concierto comenzó a las 20hs con Entrada Libre y gratuita en la Facultad de Derecho. UBA. Avenida Pueyrredon y Figueroa Alcorta. Ciudad de Buenos Aires.

Entre el público presente se encontraron músicos y familiares de éstos compositares como el caso de GilardoGilardi (hijo) quien emosinado escuchaba la interpretación de la obra conocida de su padre.

En la primer parte del concierto las cantantes solistas pudieron interpretar las exigencias que le fueron requeridas vocalmente en un dúo trabajado de manera correcta con una marcada densidad en el juego vocal que hacía a la obra, sin embargo pudieron llevarla adelante luciendo ambas su coloratura y egistro.

Para culminar y llevar un matiz no tan académico desde la composición y entiendase, la jovial soltura de expresión , el Coro nacional de niños tuvo una intervención junto a la orquesta y el Coro Nacional Polifónico con la dirección de Roberto Luvini, quien mostró animosidad y satisfacción en el desafío de mantener la tensión en la dirección de la obra.

El Trabajo de la percusión se mostró de manera notoria frente a los jóvenes intérpretes quienes a parte de cantar, observaban el despliegue de la orquesta y la magnitud del coro polifónico.

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Un Arte Profesional

Reconocimiento Sincero a la Orq. Sinfónica
CRArt. & E. -Por Cecilia Rojo
Buenos Aires 10/11/06

Tal es así la sensación que percibió y que mostró el público a la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el Maestro Pedro Ignacio Calderón en el concierto realizado el pasado Viernes 10 de Noviembre en las instalaciones del Consejo Profesional de Cs. Económicas de ésta capital.
De pié y en medio de una ovación muy sincera el público rindió homenaje a los músicos de ésta agrupación que vinieron luchando todo éste año por lo que consideraron es un tributo justo a sus reclamos en un acto inicial de proclama y en lo mejor de su expresión para un público que al final del concierto premió su trabajo profesional.

El concierto comenzó en la primer parte con la Obertura Egmont de Beethoven que refrescó como una brisa el bullicioso ritmo de una ciudad ensordecida por el ruido.
Mientras se refrescó el ambiente musical y en medio de un silencio absoluto, pudimos ser testigos de la interpretación mágica y apasionada del solista de violín Martín Fava en su versión del Poema para violín y orquesta, op. 25 de Ernest Chausson, realmente una exquisitez y de Tzigane Rapsodia para violín y orquesta de Maurice Ravel.en donde su virtusismo expresivo quedó de manifiesto.
El público respiró en el final de las dos obras mientras aplaudió con mucho entusiasmo dicha interpretación y él, con su mirada esperaba deseoso la mano segura del maestro Calderón.

Para concluir la segunda parte del concierto, la orquesta interpretó: Seis danzas Alemanas, K. 600 de W. A. Mozart y con la participación del Coro Nacional de Jóvenes dirigido por Néstor Zadoff: Una Pequeña Cantata Mazónica, K. 623, en donde pudieron lucirse los solistas Ricardo González Borrego (tenor) y Martín Caltabiano (bajo), en ésta obra netamente de corte vocal masculino siendo la coloratura del tener muy apropiada en contraste con la del coro de jóvenes.

Hacia el final del concierto y a sala llena no solo aplaudieron de pié al maestro Calderón mientras entusiastamente saludaba al primer violín de la orquesta, sino que también, supo reconocer muy bien la aparición y la labor en la interpretación conjunta del Coro nacional de Jóvenes dirigido por el reconocido director Néstor Zadoff quién viene abriendo caminos en un innumerable trabajo silencioso al igual que tantos colegas del ambiente musical.
La orquesta sinfónica y el Coro Nacional de Jóvenes una vez más, mostraron la calidad profesional con la que trabajan a diario haciendo de la música una expresión de vida, con pasión y con fuerza a pesar de un medio que decae estrepitosamente en una crisis social y que espera a la vez, que la música le brinde, una esperanza y goce particular en donde el esprítu del hombre se deleite, que en éstos días, en que el espíritu... es lo ¡único! Que no se vende.

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Coro Nacional de Jóvenes en Banfield

Un público impactado
CRArt. Por Cecilia Rojo
Buenos Aires-13/11/06


Así se mostró el público presente en la Iglesia Jesús de Nazareth anoche a las 21 hs. en la bienvenida brindada a los miembros del Coro Nacional de Jóvenes (CONAJO) y a su director Néstor Zadoff en el concierto presentado en Banfield.
Dicha presentación abrió con un repertorio clásico el cual sorprendió al público por la coloratura de voces y la cantidad de miembros del coro que en relación a ello, supo transmitir la belleza musical de manera majestuosa en los cantos de misericordia e himnos propios de la música religiosa. En éste sentido Néstor Zadoff modificó la ubicación tradicional de los miembros del coro, por otra que rodeara los dos pasillos laterales de la iglesia, incluyendo de ésta forma, al público dentro de ella; de ésta manera se creó un clima envolvente capaz de recrear en la acústica propia de la sede de la iglesia, la exposición máxima de la expresión sonoro-vocal, sublime y solemme característica de la polifonía vocal religiosa propia del quinquecento a pesar de haber sido compuesta por el músico Josef Gabriel Rheinberger formado en la escuela romántica en su “Cantus Missae”
La interpretación de tres obras americanas en la segunda instancia fue muy buena, en “The Coolin” la masa vocal jugaba una especie de metáfora visual como si fueran una o varias olas, que rompen suavemente sobre la arena una y otra vez con empuje y suavidad…, pero sin duda “Sleep” de Eric Withacre fue exquisita, de un gusto y sutileza digna de destacar y de “interpretar”, el final vocal de la obra quedó suspendido en una respiración contenida del público para dejar reposar casi imperceptible, el murmullo de esos últimos sonidos.

Para terminar, el coro interpretó tres temas populares entre los que estuvieron: *Berimbau de Powell-V. de Moraes con arreglos del mismo director Néstor Zadoff, *Viejas Promesas de P. Carabajal con arreglo de E. Ferraudi y *Chacarera de Las Lomas de Antonio Russo que por supuesto hicieron vibrar al público con un alentado “bis” el cual produjo que Zadoff permitiera la intervención vocal del público a manera de ostinato nada más y nada menos que con la superposición armónica del coro, que por supuesto el supo guiar en sus diferentes entradas. ¡!!Muy piola la idea!!!! Y la gente felíz de poder cantar ¡con el Coro Nacional!
Entre medio de muchos aplausos y elogios para el reconocido director y su coro, el público se retiró lentamente y la iglesia quedó inundada de música.

Ciclo Nuevas tendencias

nuevo ensamble contemporáneo*
El Arte del Sur- CRArt. & E.

por Cecilia Rojo

Una vez más, el pasado Martes 31 de Octubre, pudimos disfrutar del concierto llevado a cabo por el grupo de cámara Nec (Nuevo Ensamble Contemporáneo) residente del Conservatorio Julián Aguirre y dirigido por José Amato quien en ésta oportunidad es acompañado por Daniel Schachter quién también presentó en conjugación con la éstética del concierto de música contemporánea, una obra de su autoría y estreno en combinación con medios electroacústicos.
Dicho concierto se llevó a cabo en el Teatro Ensamble en la localidad de Banfield y al igual que el anterior realizado en Junio, no varió en lo absoluto en la calidad del espectáculo que se ofrecía en una sala que le permitió poder jugar entre proyecciones audiovisuales como las del compositor Ligeti, trabajar el espacio de manera teatral como la presentación realizada de la entrada del programa y concluir con una obra del reconocido compositor argentino Mauricio Kagel.
Ya por solo mencionar esto, en éste tipo de conciertos, con una estética diferente y poco frecuente en la zona: ya es decir bastante. Con una marcada intencionalidad de clima se escuchó la obra “Restauración” de Pablo Martínez con muy buena performance, mientras que la interpretación de Gustavo Toledo en el contrabajo fue de destacar en la obra que Daniel Schachter compuso para contrabajo, sonidos electroacústicos y procesamiento en tiempo real, gustó mucho.
Desde la humildad de un grande, como la de Daniel Schachter, para tocar en Banfield… un músico con premios internacionales y el encargo de obras especialmente para festivales de música electroacústica en Francia, por ejemplo, hasta la más mínima sutileza sonora en la dirección del Nec con un amplio y variado repertorio de obras, también: José Amato demostró en ésta ocasión y a lo largo del ciclo nuevas tendencias 2006 que vale la pena continuar trabajando en ésta estética, apostando a la expresión musical como una manera trascendente que poseen los músicos para hacer arte y en un contínuo trabajo de silenciosa musicalidad.
Asimismo se remarca el nivel de interpretación que logran los integrantes del Nec, el cual va in “crescendo” para aquellos que seguimos su paso desde su formación musical y que día a día van logrando exaltar de manera notable.
Para finalizar, como era de suponer la obra Ósten de Kagel sonó muy bién con un marcado acento en el tono burlón, de una imagen evocada ironicamente con incursiones de la percusión en momentos precisos que afirmaba la musicalidad de un arte casi expresionista alemán.

¡!!!!Muy Buen Año ¡!!!!

Programación:Direcciòn musical y artìstica: Josè Amato
Direcciòn Medios electroacùsticos Daniel Schachter

*nec (Ensamble residente del Conservatorio Juliàn Aguirre)
Flauta: Ana Ladino
Clarinete: Santiago Pedernera
Violìn: Laura Coronel
Violoncello: Pablo Avigliano
Piano: Matìas Wilson

Mùsicos invitados:
violìn: Marcos Zvinys
viola: Cristina Landioni
Contrabajo: Gustavo Toledo
Òrgano: Dèbora Miranda
Percusiòn: Ignacio Pedernera

Obras:
1. Intermission #6 para uno o dos pianos.....Morton Feldman
2. Poema Sinfònico para 100 metrònomos (video)..Gyôrgy Ligeti
3. Requiem patra flauta sola...................Kazuo Fukushima
4. Canon para tres instrumentos............Elliott Carter
5. Restauraciòn para quinteto............Pablo Martìnez
6. Bajo cuerdaS para Contrabajo,
sonidos electroacùsticos y
procesamiento en tiempo real..........Daniel Schachter
7 Osten para orquesta de Salòn.........Mauricio Kagel

FANTASMAS URBANOS

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Daniel Schachter en Sonoimágenes 2006
por Cecilia Rojo

Buenos Aires- Argentina: 24/08/2006.

El reconocido compositor argentino Daniel Schachter, presentó en el Festival acusmático y multimedial-Sonoimágines 2006, su obra titulada: Fantasmas Urbanos (2005-2006) el pasado Jueves 24 Agosto.

Junto a colegas y a sala llena la obra nos sorprendió en un clima envolvente, velado y cargado de metáforas sonoras.

"Fantasmas Urbanos" fue encargada por el INA.GRM que es el Groupe de Recherches Musicales del Instituto Nacional Audiovisual de Francia, para el ciclo de conciertos 2006 que se hace en la Salle Olivier Messiaen de la Maison de Radio France. La estrenó en ese ciclo el 20 de Mayo de 2006 en París. Es una obra acusmática octofónica (8 canales) en 5 movimientos: Ruptura - Llamado - Caida - Ausencia - Cifra. La obra dura 16 minutos.

(Leer el artículo completo)

Schachter Sonoimágenes/06

EL CHOQUE URBANO

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Cuando de Sonidos se trata…
Por Cecilia Rojo

Una vez más, me sorprende ésta nueva movida que hacen algunas agrupaciones o compañias musicales a la hora de producir una puesta escénica.
Es que la necesidad de cautivar al espectador más allá de su particular audición, hizo colocar el énfasis en las “nuevas formas” sonoras de producción interdisciplinarias que parecen ganar terreno mes a mes en éstos últimos tiempos.
Así pués, nuestros sentidos “Chocan” y rondan entorno de producciones vinculadas con más de un lenguaje artístico como en el caso de ésta agrupación, que no por nada viene haciendo eco y alarde en una particular visión musical de lo que constituye realmente .
En ésta puesta y me imagino, con la necesidad de no repetir perfiles que puedan encasillar el espectáculo como puestas similares, se aúnan la sencillez sonora combinada en una gama múltiple de posibilidades diversas de producir el sonido.
De ésta manera el público no sólo escucha sino que también de forma activa trabaja el movimiento escénico en una puesta teatral que sugiere y acciona en forma permanente los sentidos, es algo diferente.
Éste grupo mostró que en lo sonoro vale todo, no solo por la selección de los elementos con los cuáles trabajar sino también, la forma en que lo hacen y en éste sentido mostraron también que a la hora de identificarse como un grupo en sus orígenes, la música porteña, no podía faltar.
Por un momento me pareció ver una “máquina del tiempo” transformada en una máquina musical del cuál se desprendían objetos y elementos que harían vibrar y utilizar como un instrumento convencional y que cobraba vida en el escenario mientras colgaban entre otros, una bateria variada de sartenes, ollas y tapas que emplearían tímbricamente.
El ver y escuchar éstos dos soportes sonoros era extraño, una mezcla de varios “Bajones” (instrumento nativo utilizado como bordón) y una especie del legendario: Intonarumori de L. Russolo’s, para el caso, lo mismo y para lo cual en ésta conjunción brotaban los sonidos en una línea melódica de un tango conocido con un aire regional dado por ésta especie de “antara” o sikus gigante.
Yo creo que en definitiva lo que se nos venía encima no era, la maquinaria, sino un choque de “sonidos”.
¡!! Mucha Creatividad e imaginación!!!- Muy Bueno realmente.


Ficha Técnica
Intérprete: Santiago Ablin Intérprete: Analia González Intérprete: Roberto González Intérprete: Fabricio Ortolan Intérprete: Luciano Rosso Intérprete: Lucas Rivarola Intérprete: Maria Zoppi Intérprete: Maria Constantina Gambetta Intérprete: Carla Kseiri Intérprete: Sebastián Ablin Intérprete: Carolina Crawley Intérprete: Hermes Gaido Dirección Coreográfica: Analia González Dirección General: Jorge Bernal
Teatro: Cubo Cultural- Capital.